ECHOES OF THE VOID
Ecos del Vacío es una instalación multimedia de gran formato creada por Verónica Riedel que explora la intersección entre la migración, la despoblación, la memoria y el paso del tiempo desarrollada en la residencia Kárstica, Cañada del Hoyo, España. / Echoes of the Void is a large-format multimedia installation created by Verónica Riedel that explores the intersection of migration, depopulation, memory, and the passage of time developed during the Kárstica residency, Cañada del Hoyo, Spain.
Ecos del Vacío reflexiona sobre la memoria y el cambio inevitable que el tiempo imprime no solo en los lugares que habitamos, sino también en las relaciones, en las etapas que llegan a su fin y en todo aquello que, aunque forma parte de nosotros, debemos aprender a soltar. Un video poético, entrelazado con palabras extraídas de antiguas leyendas sobre las lagunas, da voz a la nostalgia de quienes han dejado su tierra natal. La obra evoca el anhelo de regresar a un lugar que ya no es el mismo, la ilusión de detener el tiempo y recuperar lo que alguna vez fue.
Echoes of the Void reflects on memory and the inevitable change that time imprints not only on the places we inhabit, but also on relationships, on the stages of life that come to an end, and on all that—though once part of us—we must learn to let go. A poetic video, interwoven with words drawn from ancient legends about the lagoons, gives voice to the nostalgia of those who have left their homeland. The work evokes the longing to return to a place that is no longer the same, the illusion of stopping time, and the desire to recover what once was.
Ruedas de color tejidas con lana de oveja sobre lienzos transparentes, son vestigios de paisajes vibrantes de las lagunas de Cañada del Hoyo que ahora se han convertido en espejos de la ausencia.
The round lagoons, wheels of color woven onto transparent canvases, are remnants of vibrant landscapes that have now become mirrors of absence.
Tornillos ferroviarios, ramas y cortezas / Railway bolts, branches and bark
Fragmentos de azulejos decorados / Fragments of patterned tiles
Osamenta olvidada en antiguos establos / Found objects: Forgotten bones in abandoned stables
Trenzado de esparto con barro y piedra karstica / Found objects: Esparto braid with clay and karstic stone
La obra se enriquece con una pieza de videoarte multisonora que fusiona imágenes altamente simbólicas con sonidos naturales como el viento y el agua, acompañados de palabras que evocan antiguas leyendas sobre la magia de estas lagunas. Proyectado en un bucle continuo a lo largo de la exposición, el video cautiva por su tono poético y su capacidad de transportar al espectador a un universo donde la memoria y la naturaleza convergen en un diálogo sobre la pérdida y la transformación.
The artwork is enriched by a multi-sonic video art piece that blends highly symbolic imagery with natural sounds such as wind and water, accompanied by words that evoke ancient legends about the magic of these lagoons. Projected in a continuous loop throughout the exhibition, the video captivates with its poetic tone and its ability to transport the viewer to a universe where memory and nature converge in a dialogue on loss and transformation.
Performance
12 minutes
Ceguera es una reflexión sobre la influencia del sistema patriarcal en las comunidades rurales y cómo, a lo largo del tiempo, el conocimiento y el trabajo tradicional de las mujeres se han ido perdiendo gradualmente. A través del movimiento del cuerpo en el espacio, la pieza explora la memoria, la ausencia y la lucha por preservar los lazos familiares y culturales.
El performance se desarrolla dentro del área de la instalación, donde los restos del pasado, los sueños del futuro y los tejidos de lana pura de oveja se entrelazan como símbolos de resistencia y pérdida. En un gesto cargado de significado, la artista intenta atar hilos que, a pesar de sus esfuerzos, finalmente se deshacen, representando la lucha interna de quien se aferra a lo que conoce mientras el presente, inevitablemente, cambia ante sus ojos, negándose a reconocerlo.
Blindness is a reflection on the influence of the patriarchal system in rural communities and how, overtime, the traditional knowledge and labor of women have been gradually lost. Through the movement of the body in space, the piece explores memory, absence, and the struggle to preserve familial and cultural ties.
The performance unfolds within the installation area, where remnants of the past, dreams of the future, and pure sheep wool weavings intertwine as symbols of resistance and loss. In a gesture laden with meaning, the artist attempts to tie threads that, despite her efforts, ultimately come undone, representing the internal struggle of one who clings to what they know while the present inevitably shifts before their eyes, refusing to acknowledge it.
